"НОВОЕ РУССКОЕ СЛОВО" (Нью-Йорк), 11 мая, 2001
Даниил ГОЛУБЕВ
"Пятерка" за Островского
6 мая в Tribeca Performing Arts Center состоялся спектакль театра имени Варпаховского "Волки и овцы" в постановке Григория Зискина.
Зная прежние постановки этого театра, показанные в Нью-Йорке, - "Скамейка", "Дядюшкин сон" и "Если все не так" - я предполагал, что и этот спектакль мне понравится. Но что так понравится, я и думать не смел, поскольку - не скрою - унылый "хрестоматийный глянец", нанесенный советской школьной педагокикой на лик драматурга Островского, невольно навевал некоторую отчужденность от будущего зрелища. Только вера в то, что театр имени Варпаховского вряд ли мог взяться за "скучную пьесу", как-то уравновешивало зрительское опасение, но только уравновешивало...Что же оказалось на деле?
Скажу сразу: всем участникам спектакля я мысленно ставлю пятерки. Но самую жирную, да еще с плюсом, хочется поставить Александру Николевичу Островскому - великому драматургу. Во всей комедии нет ни одного образа, который не был бы - увы! - нашим мгновенно узнаваемым и даже до ужаса хорошо знакомым современником! Нет ни одного выражения, ни одной фразы, которые можно было бы отнести к музейным реликвиям, вышедшим из употребленя (за исключением, разве что, никак не напрягающих оттельных словосочетаний, вроде "милостивый государь" или "богтая барыня"). Честно признаюсь: не помнил я сюжетных деталей комедии Островского, а потому воспринял происходящее на сцене с наивным, почти детским интересом, искренне волнуясь и переживая хитросплетения мастерски вычерченного, почти детективного сюжета комедии.
Психологическая характеристика каждого персонажа выписана драматургом с такой отчетливостью и обнаруживает такое очевидное сходство с сегодняшними российскими, да и американскими реалиями, что становится страшно от мысли, как извечны человеческие пороки и слабости, страсти и предрассудки. Как были все либо "волками", либо "овцами", так ими и остаются, и ни история, ни география этот порядок вещей не меняют. Однако в это наблюдения драматург и театр вносят важнейший нюанс: одни и те же персоны могу быть и "волками" и "овцами" - в зависимости от реальных обстоятельств жизни.
Эту мысль блистательно иллюстрирует в спектакле игра Анны Варпаховской. Ее Мурзавецкая - поистине "волк вреди волков" в начале спектакля, - по ходу действия, когда события выходят из-под ее контроя, - преображается, даже внешне. Отчетливо видна мучительность ее трансформации в "овцу", которую начинают "стричь" другие, более сильные хищники. Никакой статичности характера, присущей хрестоматийным постановкам этой комедии, в частности, в Малом театреи делавшей скучно-предсказуемыми спектакли с участием даже выдающихся актеров. Не только школьные программы, но и такие традиционные театральные постановки немало повинны в том, что к Островскому был утрачен читательский и зрительский интерес. В этом отношении рисунок роли Мурзавецкой, созданный Анной Варпаховской - новое слово в прочтении драматургии Островского.
Великолепна и пара московских участников спектакля - ведущей артистки Малого театра Светланы Амановой в роли Купавиной и артиста Театра российской армии Александра Дика в роли Беркутова. "Ворвавшись" в пьесу во второй половине, Беркутов-Дик становится движущим элементом развития, вызывая своей точной и динамичной игрой и восхищение, и удивление, и возмущение - одновременно. И так - со всеми исполнителями: потрясающе узнаваем и правдоподобен Олег Попков, рисующий неповторимого в своем ничтожестве Апполона: до слез жалко симпатичного и мягкого Лыняева в исполнении Сергея Приселкова, а то, как Глафира - артистка Валерия Рижская - манипулирует им, не может оставить никого равнодушным. В спектакле вообще, кажется, нет второстепенных персонажей и неинтересно сыгранных ролей. Все превосходны: и Борис Казинец в роли Чугунова, и Ольга Великанова в роли Анфусы, и Александр Самар в роли Горецкого, и Станислав Холмогоров - в роли Павлина.
Тевтр Варпаховского демонстрирует, что в постановке ровно значимы все элементы, все детали. Должен, однако, признаться, что сценография, выполненная известным театральным художником Давидом Боровским, в данном случае мало что добавила к моему зрительному восприятию. Созданный им образ стилизованного "леса человеческих отношений" никак не усили и без того четко выраженный характер каждого персонажа и сюжетного развития комедии в целом. Возможно, я недооценил эту часть постановочной работы, но мне "хватило" игры актеров и режиссерского рисунка для активного и взволнованного сопереживания с происходящим на сцене. Замечу, что в "Дядюшкином сне" сценография играла самостоятельную и более существенную роль. В "Волках и овцах" такую самостоятельную и весьма выразительную роль в создании каждого сценического образа играют костюмы художника Виктории Бердичевской. Ее работа заслуживает самой высокой оценки, ибо костюмы, и особенно их смена по ходу развития сюжета и изменения социального статуса и жизненной позиции того или иного персонажа - живой и активный участник действия. Поражают рисунок и качество женских туалетов, наглядно свидетельствующих об изысканном вкусе художника и мастерстве монреальских кутюрье.
Очень уместна музыка Шостаковича, но мне ее было, как ни странно, мало. Хочу уточнить: самих музыкальных вкраплений по ходу действия было вполне достаточно, но почти каждое из них хотелось продлить. Актеры театра прекрасно двигаются, и некоторые их "немые" этюды с движением в сочетании с музыкой могли бы быть более продолжительными, с одной стороны, оттеняя, а с другой - несколько разряжая атмосферу бурного сценического действия огромной пятиактной комедии Островского, ужатой (кстати, очень умело и тактично по отношению к автору) до двух действий.
"Театр представления в сочетании с театром переживания" - так определил Григорий Зискин творческий стиль режиссера Варпаховского, которому следует театр имени этого выдающегося мастера. Новая блистательная сценическая интерпретация пьесы Островского "Волки и овцы" - яркий тому пример. Завидую жителям Рочестера, Хартфорда (Коннектикут), Эдисона (Нью-Джерси), Вашингтона и Бостона, которым еще только предстоит радость этого открытия.


На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга