recenz
 

Ванкарем НИКИФОРОВИЧ
Актерский ансамбль - основа спектакля
"Миллиард для наследников" по комедии Пьера Шено в постановке Театра имени Леонида Варпаховского

В последнее время в наших зрительских острых спорах вокруг недавней постановки театра "Атриум" часто звучал и такой вопрос: возможно ли вообще существование русского профессионального театра в эмиграции, далеко от той страны, где мы жили когда-то, насколько это реально и целесообразно. Но вот базирующийся в Канаде драматический театр, носящий имя выдающегося режиссера Леонида Варпаховского, уже второй раз (весной мы смотрели "Последнюю любовь" по И. Башевису Зингеру) привозит к нам полноценный спектакль, причем комедию со всеми атрибутами этого сценического жанра. Интерес, вызванный этим представлением, наверно, еще раз говорит о том, что такой театр вполне может существовать и быть востребованным нашим эмигрантским зрителем.
"Миллиард для наследников" - так решили назвать свой спектакль его создатели, хотя положенная в его основу комедия французского драматурга Пьера Шено называется "Будьте здоровы!". Тем не менее, как показалось, не острый комедийный, даже немного анекдотичный сюжет, основанный на многоплановой борьбе за огромное денежное наследство якобы умирающего писателя, акцентируется главным образом в этой постановке. Режиссер Григорий Зискин и ансамбль ярких актеров читают эту драматургию как комедию прежде всего характеров, стремясь сыграть их предельно объемно, ярко, полновесно, ни в коем случае не однозначно, с заранее заданным результатом. Здесь легко увлечься и уйти за самоигральным сюжетом, - и в этом случае публика все равно будет довольна. Но, к чести режиссера и актерского ансамбля, в спектакле театра имени Л.Варпаховского этого не происходит; главное внимание уделено существованию ярких персонажей, психологическому оправданию их поступков, порой самых невероятных и парадоксальных.
С первых же сцен спектакля нас привлекает сыгранность актеров, их предельное взаимопонимание, мгновенная реакция на реплики, умение слушать и понимать друг друга. В сравнительно остром сценическом рисунке все мизансцены органичны и естественны. Среди актерских удач прежде всего хочется отметить Майю Менглет в небольшой, но очень важной роли экономки Луизы. Мы хорошо помним, что эта актриса интересна всегда, во всех своих кино- и театральных работах. В этой роли она вроде бы сдержана и немногословна, но мы хорошо ощущаем ее щедрый человеческий характер, ее взгляд на все происходящее. Довольно тонко и психологически убедительно сыграна актрисой и та перемена, которая произошла с ней в финале спектакля.
Острый рисунок у персонажа актрисы Анны Варпаховской, играющей роль Люси, невестки того самого писателя, за наследство которого идет такая нешуточная борьба. Персонаж комичен, хотя актриса вовсе не пытается подчеркивать все смешные черты внешности и характера именно такой, как ее героиня, деловой женщины.
Профессор Гарон в исполнении известного актера Леонида Сатановского - не просто напыщенный и глуповатый доктор, как сравнительно легко можно было бы его сыграть. Актер в этой роли предельно выразителен, хотя достигает этого довольно скупыми внешними средствами.
Эффектен внешний рисунок у Валерии Рижской, исполняющей роль Вивиан, молодой супруги умирающего писателя. Актриса тонко передает не только двуличие, но и некоторую внутреннюю раздвоенность своей героини. Колоритны и остальные персонажи в спектакле: не скупятся на сочные и острые краски актеры, играющие банкира Марешаля (Сергей Приселков), господина Атропоса, агента бюро похоронных услуг (Борис Казинец). Немного чрезмерно эксцентричен актер Эдуард Зиновьев в роли Людовика, сына писателя, но и этот образ воспринимается органично именно в таком актерском ансамбле.
Привлекает и сравнительно лаконичное, но очень удачное сценическое оформление спектакля (сценограф - Вадим Клотц, живущий сейчас в Торонто бывший главный художник Малого театра). Главное в этом оформлении - создание пространства обжитого, удобного для актеров и одновременно привлекательного для нас, зрителей. И конечно же, нельзя не отметить костюмы, выполненные художником Л.Разумовской с огромным вкусом. Персонажи часто меняют костюмы, и это тоже - элемент художественной структуры этого спектакля.
К сожалению, иногда, особенно в разговорах о бытовых житейских подробностях, у актеров исчезает определенная острота, необходимый в таком решении пластический гротеск, и тогда возникает ощущение некоторой однообразности происходящего на сцене. Но таких моментов совсем немного в спектакле, где выполнена, как представляется, главная задача: уйти от соблазнительной при постановке этой пьесы стилистики гротескной схемы и абсурда.
Мы охотно включаемся в предложенную театром именно такую игру, и это главное. Стараясь глубже познать и понять героев спектакля, театр предлагает и нам глубже понять себя. И тогда мы становимся не просто только зрителями, пришедшими в этот вечер развлечься. Возникает ощущение сопричастия, даже соучастия, сопереживания с происходящим на сцене. А не замечаем ли мы эти по сути комические жесты, движения, поступки, интонации у себя, у своих друзей и знакомых? Давайте на минуту задумаемся: смеясь над героями этого спектакля, мы ведь смеемся и над собой. Не так ли? Значит, в театр мы пришли не зря. Именно в такой театр, принципы актерской игры, актерская основа которого и здесь, в эмиграции идет от лучших театральных традиций русского искусства. Поэтому думается, что русский театр все-таки нужен нам, и в соседней Канаде, и здесь в уже ставшей нашей Америке.


Другие публикации:
"Russian Canadian INFO"
А. ТЮРИН

- СПАСИБО ВСЕМ!

"МЕСТО ВСТРЕЧИ - МОНРЕАЛЬ", 27 сентября 2002 г.
Светлана МИГДИСОВА

- РУССКИЙ ТЕАТР

"МЕСТО ВСТРЕЧИ - МОНРЕАЛЬ", 27 сентября 2002 г.
Людмила ПРУЖАНСКАЯ

- Монреаль: "Миллиард для наследников"

На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга