recenz
 

Театральное обозрение
Ванкарем НИКИФОРОВИЧ

"Последняя любовь" по И.Б.Зингеру в Театре имени Л.В.Варпаховского
В сюжете спектакля "Последняя любовь" (по мотивам рассказа Исаака Башевиса Зингера, известного еврейского писателя, лауреата Нобелевской премии), который привезла к нам из Канады драматическая труппа "Театр имени Л.В.Варпаховского", вроде бы ничего такого особенного нет. Встречаются два пожилых еврея, приехавшие когда-то в Америку из Польши: Марк (артист Леонид Сатановский) и его босс Гарри Бендинер (артист Эдуард Марцевич), вспоминают как бы между прочим разные эпизоды из своей жизни, - чего только не было с каждым из них в этом трагическом двадцатом столетии… Марк на старости лет собрался переезжать насовсем в Израиль, и перед этим событием он признается своему старому одинокому другу, что несколько лет назад поставил памятник на могиле его третьей жены, которая оставила Гарри за несколько лет до своей кончины… В доме, где живет восьмидесятидвухлетний Гарри, появляется новая, значительно моложе его, соседка Этель (артистка Анна Варпаховская), у которой недавно умер муж. У Гарри вспыхнуло сильное чувство любви, вроде бы потянулась к нему и Этель… Все, к сожалению, кончается трагически.
Но, как показалось, не событийная канва заставляла зрителей, затаив дыхание, смотреть с огромным интересом спектакль, который поставил один из основателей этой труппы режиссер Григорий Зискин. Главное в постановке, идущее и от режиссерской трактовки, и от талантливой игры актеров, - это создание удивительно многогранных, объемных, живых и запоминающихся образов персонажей.
В игре Эдуарда Марцевича поразила глубина и органика актерского перевоплощения. Я видел его Гамлета в 1959 году в знаменитом спектакле, бывшем в то время откровением для меня и для многих. С тех пор актер, естественно, сильно изменился. Показалось, что все его ранние лучшие качества приобрели еще большую объемность, остроту и выразительность. Гарри-Марцевич удивительно тонок в проявлениях эмоций, мы ощущаем работу нестандартного гибкого ума персонажа, понимаем все перемены оттенков его настроения и его переживаний. Вместе с ним мы задумываемся над вечными вопросами бытия, размышляя о том, далек ли от нас Бог и как соединить воедино Бога и мир в душе, что мучит и беспокоит душу каждого и чего нехватает нам в жизни, легко ли любить и легко ли говорить другу правду. Эдуард Марцевич в этой роли привлекает огромным интеллектуальным диапазоном личности своего персонажа, глубиной и какой-то особой заразительностью в передаче его эмоций. К сожалению, мы редко видим в последнее время актеров таких, я бы сказал, мощных экспрессивных и интеллектуальных возможностей. Невольно возникло сравнение нынешнего Марцевича с Николсоном. Но российский актер, по-моему, чуть-чуть тоньше, душевнее. Жаль, что он сейчас сравнительно мало востребован в российском театре и кинематографе.
Яркий колоритный характер Марка создает актер Леонид Сатановский. Его герой, выросший в семье, где несколько поколений предков были раввинами, словно бы воплощает в себе удивительное сочетание мудрости и душевности своего народа. Речь персонажа насыщена тонким еврейским юмором, своеобразным колоритом и города, и местечка, и все это блестяще звучит в предельно органичном исполнении Леонида Сатановского. Помогает и сама фактура актера, такого большого, высокого, доброго и открытого человека. Его герой в этом спектакле жанрово неповторим по внешним признакам, но не это главное для актера. Сатановский играет огромную природную доброту и широту души героя, его любовь и преданность семье, его открытость к соучастию, готовность в любую минуту прийти на помощь, его естественное состояние жить не для себя, а для других, для тех, кто рядом и кто далеко… Во взаимоотношениях Гарри-Марцевича и Марка-Сатановского, в их диалогах очень тонко и проникновенно интонируются мотивы искренней веры в торжество заложенного в человеке добра, мотивы, столь характерные для всего творчества Исаака Башевиса Зингера.
Этель в исполнении актрисы Анны Варпаховской появляется в спектакле как что-то очень светлое и радостное, почти как ангел. В этом персонаже тоже очень много доброты и человеческого участия, и все это тоже выстрадано и глубоко пережито. Актриса хорошо передает внутреннюю драму потери любимого человека, скрытую за внешним радостным сиянием героини. Мы полностью верим Гарри-Марцевичу, который так быстро влюбился в нее. Мы предчувствуем трагический финал, принимаем его неожиданность, чувствуем всю силу огромной любви Этель к своему мужу, без которого она - и понимание этого происходит у нас на глазах - жить не может. Но все равно потом, в самом конце спектакля и после него, напряженно думаем о том, почему же все так произошло… Наверно, так была задумана эта сознательная режиссерская и актерская недосказанность, и в этом - тоже характерная черта такого спектакля.
Слова высокой оценки хочется также сказать в адрес актрисы Майи Менглет, сыгравшей эпизодическую роль миссис Адамс. За всего лишь два маленьких эпизода-появления актриса успевает создать запоминающийся характер, передать ощущение незаурядной колоритной личности. Своей сценической пластикой, мастерским общением с партнером и зонами молчания Майя Менглет как бы заполняет недосказанное, обогащая персонаж, придавая ему личностную яркость и убедительность.
Особую атмосферу спектакля создает ножиданный режиссерский ход: в паузах между эпизодами появляется танцующая пара, такие своеобразные еврейские Пьерро и Коломбина. Звучат популярные еврейские мелодии, в том числе и те, что были созданы в Варшавском гетто. Каждый номер-танец в блистательном хореографическом и пластическом исполнении прима-балерины Евы Айрапетян (она же и хореограф) и солиста Александра Самара несет определенную смысловую и эмоциональную нагрузку. Это прежде всего воспоминания героев, уход их в прошлое. Конкретная история, о которой рассказывается в спектакле, именно в отражении танца, в зеркале мимики и пластики этой пары как бы приобретает обобщающее звучание. Мы невольно вспоминаем многое из своего жизненного опыта в контексте жизни и страданий всего еврейского народа и его извечных проблем… Ностальгия о прожитой жизни, о тех мгновениях любви и самого прекрасного, что было в ней, - такая атмосфера и такое настроение этого спектакля подчеркивается и простым, но весьма выразительным его художественным оформлением: сбоку свисают полотна-кулисы, на которых - незабываемые фрагменты из картин Марка Шагала с очертаниями Витебска и Лиозно, парижской Эйфелевой башни и небоскребов Америки…
После спектакля нам удалось побеседовать с его постановщиком, режиссером Григорием Зискиным.
- Ваш театр - один из первых русских театров в эмиграции. Расскажите, пожалуйста, как вы собрались и что в вашем репертуаре?
- Я сам уже двадцать лет живу в Канаде. А собрались мы в 1995 году и вместе с актрисой Анной Варпаховской, моей сводной сестрой, создали вот эту ассоциацию, этот театр. Мы поставили уже несколько спектаклей. С огромным успехом прошел по всей Северной Америке (к сожалению, в Чикаго тогда мы так и не приехали - так сложились обстоятельства) наш первый спектакль по повести Ф.М.Достоевского "Дядюшкин сон" с Эдуардом Марцевичем в главной роли. В том спектакле играли также актрисы Анна Варпаховская, Елена Соловей, Валерия Рижская, актеры Станислав Холмогоров, Олег Попков… Это было начало, такая своеобразная "Чайка" нашего театра. Потом мы поставили "Скамейку" по пьесе А.Гельмана, "Если все не так" Ж.Брикера и М.Ласега, "Волки и овцы" по А.Островскому.
Наш театр антрепризный, как и многие театры во всем мире. Да и в России сейчас их много. Центр нашего театра находится в Монреале, но актеров мы приглашаем не только тех, кто живет здесь, в эмиграции. Их, кстати, довольно много уже: у нас в Монреале живут Анна Варпаховская, Сергей Поселков, Станислав Холмогоров, Олег Попков, Ева Айрапетян, блистательная балерина, которую вы видели сегодня в нашем спектакле. В Вашингтоне живет Борис Казинец, в Нью-Джерси - Елена Соловей, в Нью-Йорке сейчас масса хороших актеров, в Денвере… Но мы активно приглашаем замечательных актеров и из Москвы, и из Санкт-Петербурга.
- Почему была выбрана именно эта пьеса для новой постановки?
- В декабре позапрошлого года я был в Москве, мне позвонил Эдуард Марцевич и сказал, что у него есть замечательная пьеса. Я приехал к нему, прочитал ее. Это была пьеса по мотивам совсем небольшого рассказа Исаака Башевиса Зингера, а написал ее Валерий Мухарьямов, молодой драматург, работающий сейчас вторым режиссером в кино. Я сразу же понял, что это редкий по нынешним временам материал для спектакля. Пьеса о жизни евреев, живущих в Америке, действие происходит в Америке, очень много узнаваемых реалий, это пьеса про нас, про вас, про меня, удивительно яркие характеры. В этой пьесе есть все, что нужно современному зрителю - и смех, и слезы, и любовь… В диалогах много неповторимого еврейского юмора. Когда я привез эту пьесу в Монреаль, мы решили, что будем ее ставить. Вопрос с главной героиней был решен сразу, и вы видели, как блистательно играет Анна Варпаховская. На роль Гарри был приглашен Эдуард Марцевич, потом был решен и вопрос с Леонидом Сатановским, сейчас он живет в Австралии. Оформил этот спектакль художник Дмитрий Клотц, который живет в Торонто, а ранее работал художником в Малом театре в Москве. Мы задумали этот спектакль как притчу и хотели сделать это как бы в стиле Марка Шагала, отсюда и оформление с мотивами его фресок, и танцевальная пара. Мне приходилось ранее ставить самую разную драматургию, но я первый раз работал над таким материалом о жизни евреев, и мне все это было очень близко и дорого. Я остро почувствовал себя причастным и к своей нации, и к своей эмигрантской судьбе. Думаю, что это чувство передается в спектакле и зрителям.
- А что в ближайших планах вашего театра?
- Думаем о постановке интересной французской комедии "Публике смотреть воспрещается". Валерий Мухарьямов согласился написать для нас еще одну пьесу, которая будет называться "Актриса". А сейчас из Чикаго мы едем в Торонто, где уже во второй раз будем играть "Последнюю любовь". Там нас с нетерпением ждут - все билеты проданы.
- Успехов вам! И до новых встреч с вашим театром в Чикаго!


Другие публикации:
"ВЕСТНИК", 29 марта 2002 г.
Алла ЦЫБУЛЬСКАЯ (Бостон)

- Последняя любовь (Премьера в театре им. Л.В.Варпаховского)
"ВЕСТНИК"
Белла ЕЗЕРСКАЯ (Нью-Йорк), 2 февраля 2002

- ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ ИСААКА БАШЕВИСА-ЗИНГЕРА
(К гастроям монреальского театра им. Варпаховского. Мировая премьера)

"ВЕСТНИК"
Белла ЕЗЕРСКАЯ (Нью-Йорк), 27 февраля 2002

"ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ" В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ВАРПАХОВСКОГО
"МОНРЕАЛЬ - ТОРОНТО"
, 5 февраля 2002 г.
Татьяна КОСОВА

Волшебство под названием "Театр"
"МЕСТО ВСТРЕЧИ - МОНРЕАЛЬ", 8 февраля 2002 г.
Светлана
МИГДИСОВА
ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга