recenz
 

Дмитрий Михайлов
Французская «любовь»

  Если Вы любите легкие французские комедии, то «Семейный ужин» Марка Камолетти в постановке театра имени Л.В. Варпаховского – это то, что нужно. Оригинальное название этой пьесы, впервые показанной в Париже в 1985 году, «Happy Birthday» . Под этим названием она шла там в Театре «Мишель» более двух лет и выдержала рекордные 650 представлений. Затем Робин Ходон адаптировал ее для англо-американской аудитории под названием «Don?t Dress for Dinner» . Премьера английской версии состоялась в 1991 году в Вест-Энде Лондона и имела исключительный успех. Русский переводчик пьесы Дмитрий Островский назвал ее «Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски». А московский Театр Антона Чехова сейчас репетирует ту же пьесу под названием «Все, как у людей…» (с участием, кстати, Геннадия Хазанова). Все эти названия вполне соответствуют стилю и содержанию этого комедийного шедевра...
   Кто же такой Марк Камолетти? Итальянец, который родился в Женеве, прожил большую часть своей жизни в Париже и умер в прошлом году во Франции в возрасте 79 лет. Камолетти начинал как художник, но любовь к театру перевесила и он стал исключительно успешным драматургом, пьесы которого до сих пор ставятся во всем мире. В Париже было поставлена добрая дюжина его пьес. Кроме « Happy Birthday », большой популярностью и в Париже, и в Лондоне пользовалась его пьеса «Боинг-Боинг» – о летчике, по четкому графику проводящему время с тремя стюардессами. Эта комедия в 1965 году была поставлена на Бродвее и экранизирована киностудией «Парамаунт» - с Тони Кертисом в главной роли.
   Камолетти был блестящим наследником традиций французской комедии, и его «Семейный ужин» - классический пример комедии положений на грани фарса. Вся интрига строится на супружеских изменах и непрекращающихся недоразумениях. Действие происходит вечером накануне уикэнда в загородном коттедже недалеко от Парижа. Виновник всех недоразумений – легкомысленный муж в исполнении актера Театра Российской армии Александра Дика. В его интерпретации – это слегка жеманный вертопрах в белом костюме, решающий каждую сюиминутную проблему таким образом, что это сразу порождает каскад следующих проблем.
   Роль его жены исполняет Елена Соловей, которую мы привыкли чаще видеть в драматических ролях. Тем не менее в начале ее советской кинокарьеры была запоминающаяся комедийная роль одной из «Семи невест ефрейтора Збруева» (фильм Виталия Мельникова). Там Елена Соловей очень выразительно изобразила практичную девушку, далекую от всяких ненужных сентиментов. Мне показалась, что ее героиня в «Семейном ужине» как раз могла бы быть той самой повзрослевшей невестой – если бы она, как и другие расчетливые русские девушки, вышла бы замуж за француза и перебралась бы из Москвы в Париж или его предместье.
   Друга семьи играет актер Михаил Янушкевич, который долгие годы работал в театре имени Станиславского, а в современных российских условиях предпочел быть свободным актером, выступающим в антерпризах и спектаклях различных театров.Любовницу мужа играет молодая эффектная актриса Снежана Чернова из Нью-Йорка, а в эпизодической роли ревнивого мужа ненадолго появляется, но запоминается актер театра имени Варпаховского Сергей Приселков.
   В центре всех событий этого суматошного вечера неожиданно оказывается абсолютно второстепенный персонаж – кухарка Сюзи, которой в этот вечер приходится заниматься, чем угодно, но не своими профессиональными обязанностями. В этой бенефисной, идеально подходящей ей роли блистает прима театра Анна Варпаховская. Она единственная из всех персонажей не стесняется своей меркантильности, в то время как у всех остальных она скрыта под внешними правилами приличия. Но по ходу спектакля все персонажи оказываются полными материалистами в вопросах «любви» - в полном соответствии ( как нас учили в советских школах) с буржуазными нравами буржуазного общества. Теперь это общество существует практически во всех цивилизованных странах, за исключением разве что мало цивилизованных Кубы, Северной Кореи и Туркмении. Поэтому после спектакля нам остается только завидовать французам, которые умеют столь легко и просто относиться к собственной аморальности – без ненужной русской «достоевщины» или нудных нравоучений. И так изящно выпутываются из самых скользких ситуаций. Ничего не скажешь – многовековая культура.
   Помимо драматурга и известных актеров, успех спектакля обеспечила режиссура Григория Зискина. Он создал целостный динамичный и легкий спектакль, в котор о м присутству ю т и точный расчет, и необходимый французский шарм. Декорация спектакля со вкусом оформлена художником А. Опариным. Костюмы и платья, которые в течение вечера регулярно меняют персонажи пьесы – один лучше другого. Все это безотказно работает на успех спектакля.
   Жанр рецензии предполагает и перечисление недостатков. Их совсем немного и многие наверное будут устранены еще по дороге в Кливленд, где должна быть напечатана эта рецензия. Например, многие реплики (особенно Анны Варпаховской в первом действии) вызывают такой смех публики, что не весь текст можно расслышать. Придется, видимо, при доводке спектакля режиссеру Григорию Зискину умышленно притормозить актеров, чтобы дать залу отсмеяться.
   Главное – это настоящий профессиональный современный спектакль на русском языке. Его привез в США театр из франко-канадского города Монреаля, и его создатели – актриса Анна Варпаховская и ее брат, режиссер Григорий Зискин. В честь своего отца и учителя они назвали театр именем Варпаховского. Они имели на это моральное право. Леонид Викторович Варпаховский несомненно был выдающимся театральным деятелем, испытавшим на себе все ужасы сталинщины.
   Варпаховский был сподвижником Всеволода Мейерхольда. В 1936 году он был арестован «за содействие троцкизму» и приговорен к трехлетней высылке в Казахстан. Там он смог устроиться в театр русской драмы имени Лермонтова в Алма-Ате и поставил несколько спектаклей, принесших театру успех. Но вскоре Варпаховский был вновь арестован «за контрреволюционную агитацию» и приговорен к 10 годам исправительно-трудовых лагерей. В сентябре 1940 года начался его самый долгий и самый тяжелый колымский период лагерной жизни. На Колыме Варпаховский поставил 23 спектакля, а в 1945 году -- первую оперу в колымском крае. Это была «Травиата» Дж. Верди. В исполнительницу партии Виолетты, И.С.Зискин, он влюбился. Она стала женой Варпаховского и была ему предана до конца дней. Их лагерная любовь была описана в одном из рассказов Варлама Шаламова. В 1949 году в Магадане родилась Анна Варпаховская.
   Освободившись в 1953 году, Варпаховский уехал в Тбилиси. Там он успешно работал в театре имени Грибоедова, ставил спектакли в в театрах Киева, Харькова, Ленинграда, Софии. В 1956 году ему разрешили вернуться в Москву, в 1957 году реабилитировали и даже назначили в 1957 году главным режиссером Московского театра имени Ермоловой. После освобождения Варпаховский поставил более 60 спектаклей в театрах Москвы и других городов Советского Союза.
   Но его жизнь на свободе не была по-настоящему счастливой. По воспоминаниям сына, в последние три года жизни (1974-1976) «он страдал сильнейшей депрессией и уже с трудом заставлял себя работать. Он так никогда и не освободился - я с ужасом видел это - от подсознательного ожидания нового ареста... Тромб, оторвавшийся в сосуде обмороженной на Колыме голени, поставил последнюю точку в его жизни.»
   То, что сделали в Канаде дети Варпаховского, создав единственный в Северной Америке профессиональный русский театр, вполне достойно его памяти. Многие зрители помнят взлеты и падения Русско-Американского Театра, созданного и «приконченного» композитором Александром Журбиным. Мы должны быть признательны нашим канадским соседям за то, что они смогли осуществить то, что не удалось сделать в Штатах, и пожелать им успеха и в нынешних напряженных гастролях (16 спектаклей по Канаде и США в течение мая месяца!), и в следующих постановках.


Другие публикации:

"МЕСТО ВСТРЕЧИ - МОНРЕАЛЬ", июнь 2004 г.
Людмила ПРУЖАНСКАЯ

- "ТЕАТР БУЛЬВАРОВ" НА РУССКОЙ СЦЕНЕ:
"не принимайте этот фарс всерьез"
(о спектакле театра им. Л.В.Варпаховского "Семейный ужин")

Татьяна КОСОВА
- ЭТО ТАК ПО-ФРАНЦУЗСКИ...
Алла ЦЫБУЛЬСКАЯ
- ЗАТЕЙЛИВЫЕ "ПРЕЛЕСТНЫЕ КАРТИНКИ "


На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга