НОВОСТИ
 
ИСТОРИЯ
 
СПЕКТАКЛИ
 
РЕЦЕНЗИИ
 
КОНТАКТЫ
 
АКТЕРЫ
 

 

recenz
 

"Реклама", март 2005 г.
Ванкарем НИКИФОРОВИЧ

Какие чувства сильнее: сыгранные или истинные?
(о спектакле театра им. Л.Варпаховского
«Антипьеса для антипублики»)

   На прошлой неделе свой новый спектакль показал у нас в Чикаго Театр им. Л.Варпаховского из Канады. Любители театра уже хорошо знакомы с творчеством этой интересной русской труппы: в последние годы мы видели такие ее постановки как "Последняя любовь" по И. Б.Зингеру, "Миллиард для наследников" П.Шено, "Четыре довода в пользу брака" Р.Баэра, "Семейный ужин" М.Камолетти.

   Новый спектакль Театра им. Л.Варпаховского создан на основе пьесы современного французского драматурга Ива Жамиака "Месье Амилькар", к которой многие драматические театры в разных странах мира обращаются в последние годы довольно часто. Как только не называют постановки по этой литературной основе: "Комедия чувств", "Любовь по контракту", "Человек, который платит", "Рогоносец", "Tout paye, или Все оплачено" и так далее. Обыграв фразу из реплики главного героя пьесы, в Театре им. Л.Варпаховского назвали свой новый спектакль тоже необычно: "Антипьеса для антипублики". Позже выяснится, что это несколько вызывающее и полемическое название возникло из стремления активнее подчеркнуть многие психологические мотивировки поступков персонажей и заставить зрителей не только следить за происходящим, но и задуматься, поразмышлять.

   Режиссер спектакля Григорий Зискин из сравнительно большого текстового материала пьесы выбрал, как показалось, самое необходимое, существенное. Исходная точка фабулы парадоксальна и почти невероятна: некий месье Александр Амилькар, выдающий себя за богача, нанимает за большие деньги троих: актрису Элеонору, девушку легкого поведения Виржинию и пожилого художника Машу, вменяя им в обязанность разыгрывать ежедневно и ежечасно в его доме роли жены, дочери и близкого друга. В реальной жизни Александр одинок, лишен внимания родных и друзей, и ему кажется, что за деньги можно получить все это. Фактически он придумал пьесу и для себя, и для купленных людей, и мы, зрители, становимся свидетелями своеобразного театра в театре, где актеры - исполнители ролей - становятся как бы и зрителями всего того, что происходит. А происходит все неожиданно и непредвиденно, совсем не укладываясь в желаемую конструкцию, придуманную персонажем по имени Александр Амилькар.

   Особенность постановки Театра им. Л.Варпаховского заключается, на наш взгляд, в том, что она заставляет нас, зрителей, следить не столько за развитием сюжетных событий, сколько за существованием актеров, исполняющих роли в таком своеобразном спектакле в спектакле. В этом ансамбле прежде всего хочется выделить Анну Варпаховскую, играющую роль Элеоноры. Актриса привлекает не только внешним обаянием и красотой своего персонажа. С первых же сцен мы ощущаем напряженный внутренний психологический процесс, происходящий в ее душе и сознании. Наверно, очень трудно показать во время существования на сцене, где искренние чувства героини, а где актерская игра в эти чувства, притворство. Анна Варпаховская очень тонко старается передать эту разницу. Мы проникаемся какой-то особой симпатией к ее персонажу, переживаем за нее. Она является как бы движущей силой всего происходящего, держит нас в напряжении, прослеживая переход своей героини от игры в любовь к настоящему чувству. Именно она угадала, что Александр Амилькар - не бездушное существо, а человек, глубоко травмированный жизнью. За ее смехом и весельем часто прячутся слезы. Мы ощущаем всю глубину переживаний героини Варпаховской, когда она поняла, что Александр не поверил, не захотел (а может быть, не пожелал) поверить, что она полюбила его всерьез.

   Интересен в спектакле прекрасный актер Леонид Сатановский, исполняющий роль художника Машу Геноле. Амилькар, дирижер и постановщик этой придуманной им игры, называет его совсем другим именем - Леон. И в сравнительно немногословной роли Л.Сатановский показывает, что главное в человеке - он сам, его личность, чувство собственного достоинства, независимо от того, как его зовут. Актер подчеркивает открытость своего персонажа к искренней дружбе, к общению. Ему не нужны в ситуации пьесы какие-то особые переходы от естественного существования к игре: все в герое натурально и органично. И нарисованный им прекрасный портрет Элеоноры воспринимается нами не только как проявление дружеских чувств к Амилькару, но и как естественный творческий акт незаурядного таланта, проявление человеческих качеств этого персонажа.

   Остальные исполнители ролей в этой "Антипьесе для антипублики" тоже находят яркие, колоритные черты для своих персонажей. Запоминаются небольшие эпизоды, в которых появляется прекрасная актриса Майя Менглет, исполняющая роль Мелии, матери Элеоноры. Очень точна, например, психологическая реакция Мелии - Менглет в сцене, когда Элеонора пытается убедить ее, что она уже двадцать лет замужем за Амилькаром и у нее взрослая дочь. Зрелое мастерство перевоплощения демонстрирует молодая актриса Наталия Мерц в роли Виржинии, нанятой Амилькаром в качестве своей дочери. Актриса вполне органична в этой роли, подчеркивая обаяние, темперамент, молодой задор своей героини. Изначально нам сообщается, что Виржиния занимается "древнейшей" профессией, но вскоре актриса заставляет нас поверить в искренность любви ее героини к Поло. А роль этого персонажа отлично сыграл актер Андрей Грин, сыграл искренне, доверительно, на хорошей внутренней динамике даже в так называемых зонах молчания. На совсем небольшом текстовом материале А.Грин создает жанровый, внешне интересный и психологически привлекательный рисунок оригинального персонажа, принимающего неожиданные, но точные и симпатичные решения. И мы понимаем, почему он влюблен в Виржинию и почему она любит ее. И это очень важно в контексте общей проблемы, звучащей в пьесе: можно ли сыграть в любовь, можно ли вообще играть в нее.

   Самая трудная исполнительская задача в этой постановке стояла, конечно же, перед артистом Александром Диком, играющим роль Амилькара. Ведь этот персонаж - и автор, и продюсер, и режиссер, и участник, и зритель той пьесы, того спектакля в спектакле, который он сам придумал. Мы напряженно следим за всеми жестами, движениями, интонациями Амилькара - Дика, даже проникаемся определенной симпатией к нему, к его интеллекту. Но показалось, что актеру именно в этом ансамбле и в этом режиссерском решении не хватает некоторой жанровости, даже небольшой гротескности в оценке как своих поступков и решений, так и поведения окружающих. Актер так и не дал нам понять, какие чувства его персонаж переживает на самом деле, действительно ли он не верит в любовь Элеоноры. Поэтому, как нам показалось, в спектакле несколько смазан полный глубокого смысла трагический финал, когда Амилькар, который оказался вовсе не богачом, а проворовавшимся бухгалтером, кончает жизнь самоубийством.

   И тем не менее оставляет хорошее впечатление эмоционально-смысловая концепция спектакля, когда вроде бы забавное, парадоксальное и даже комическое, заявленное в его начале, постепенно превращается в грустное, печальное и даже трагическое. Увы, нельзя купить себе мир иллюзий. Поэтому искреннее и настоящее в жизни не имеет цены, надо только уметь это почувствовать, распознать. И об этом тоже стремится рассказать нам Театр им. Л.Варпаховского в спектакле "Антипьеса для антипублики".


Другие публикации:

Радмила МАНЕВСКАЯ
- КОНТРАКТ НА СЧАСТЬЕ

Татьяна КОСОВА
- РАЗМЫШЛЕНИЯ О СПЕКТАКЛЕ

Ольга БУТЕНКО
- ЕЩЁ ОДНА ВСТРЕЧА С ТЕАТРОМ ВАРПАХОВСКОГО

На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга