НОВОСТИ
 
ИСТОРИЯ
 
СПЕКТАКЛИ
 
РЕЦЕНЗИИ
 
КОНТАКТЫ
 
АКТЕРЫ
 

 

recenz
 

Татьяна КОСОВА
Размышления о спектакле
(о спектакле театра им. Л.Варпаховского
«Антипьеса для антипублики»)

Быть может, за грехи мои,
Мой ангел, я любви не стою.
Но притворитесь! Этот взгляд
Все может выразить так чудно!
И обмануть меня нетрудно.
Я сам обманываться рад!
А.С.Пушкин
 
 
   Актерское мастерство существует не само по себе, абстрактно; оно является некой таинственной субстанцией, принимающей форму предложенного драматургом образа. Если оба талантливы - драматург и актер - то получается настоящий живой человек, который появляется на свет в день премьеры и живет ровно столько времени, сколько длится спектакль. Естественность - главное качество актера - проявляется в нем или в ней органично и постоянно, такова уж суть владения мастерством; надо полагать, что актеру это доставляет даже большее удовольствие, чем публике.

   А вот если надо сыграть роль того, кто играет роль - тогда как? Если фантазия автора шла такой причудливой тропкой, что актеру придется играть актера? Всякому должно быть интересно, что из этого получится.

   Известный в Канаде театральный коллектив, а именно - театр имени Варпаховского, продемонстрировал такой феномен в своей последней постановке - в спектакле под названием "Антипьеса для антипублики". Интригующее название вполне себя оправдывает - во-первых, это точная цитата из текста пьесы, а во-вторых - это просто правильно.

   Драматург пишет пьесу для актеров и для публики, а если он пишет ее только для себя - это уже вполне можно назвать антипьесой. Если он сам является к тому же и единственным зрителем - то его вполне можно окрестить антипубликой. Все остальные элементы театра представлены в своем обычном виде: имеются роли, костюмы, типажи, имена персонажей и место действия; каждый день в строго определенный час спектакль начинается и длится до тех пор, пока время не истечет и занавесу не придет время падать. И назавтра, как и в любом театре, все начинается сначала, пока спектакль не снимут с репертуара.

   Человек живет в обществе, и для него естественно испытывать чувства и желать того, чтобы их испытывали и другие, хотя бы самые близкие. И если он сам не испытывает подобных чувств и не верит в близких, что ему остается делать? Потребность в человечности может стать нестерпимой и побудить к самым неожиданным поступкам, как это и случилось с главным героем пьесы. Не видя перед собой никого, кому можно было бы отдать свое сердце и доверить свою душу, не веря ни в чью искренность, он попросту нанял людей, которые должны были играть самые обычные роли: жена, мать, дочь, старый друг. У героя нет семьи и нет старого друга - и он пытается создать хотя бы иллюзию; ему хочется почувствовать хотя бы приблизительно, что чувствуют те, к кому жизнь была более щедра.

   Декорации и оформление спектакля выполнены просто отлично и точно отвечают поставленной цели: актерам очень удобно двигаться в этих декорациях, они могут представить любую комнату в доме, но при этом перед нами постоянно костюмерная и гримерная, которые не дают забывать о сути происходящих событий. Даже костюмы, приготовленные для участников своеобразного семейного спектакля, - и те не просто на виду, а в самой середине сцены. Актеры берут их, прикидывают на себя, а потом надевают, подчеркивая гротескность и театральность происходящего. Декорации изящны, они как бы только намечают контуры мебели, стен и дверей, и сама их незавершенность тоже служат основной идее пьесы: здесь все ненастоящее, придуманное, просто сыгранное актерами за неплохой гонорар.

   Однако же это очень опасная игра. Играя любовь, очень легко влюбиться - это идея не новая, и вряд ли кто-то усомнится в ее справедливости. И это не обязательно любовь между мужчиной и женщиной. Молодой девушке, никогда не знавшей родителей, легко увлечься, когда она вдруг обретает мать, отца и дом - пусть даже ненастоящих; пожилому художнику, голодному в самом буквальном смысле этого слова и согласившемуся подыграть за приличные деньги и вкусную еду, тоже не может не стать близкой драма человека, вынужденного покупать самые естественные для большинства из нас чувства - или, вернее сказать, их бледную тень. Даже молодому человеку, который прежде только и знал, что гонять на мотоцикле, - и то приятно не найти свою возлюбленную на панели, а прийти в приличный и милый дом, к строгим и взыскательным родителям, и попросить ее руки, да еще привести ее с прогулки домой не позднее одиннадцати. А как же иначе - оказанное нам доверие творит настоящие чудеса! Ну, а уж не очень молодой актрисе с неудавшейся личной судьбой, которую мастерски изображает Анна Варпаховская, и вовсе рискованно вступать в подобные игры! Женщине, испытывающей потребность в любви, трудно находится рядом с мужчиной, испытывающим такую же потребность, и постоянно играть роль; в конце концов и сама она, и окружающие перестают понимать, где кончается актерское мастерство и начинается истинное чувство. И какие замечательные возможности для того, чтобы спасти свое лицо! Увлеклась, наговорила лишнего - и тут же сделала вид, что это была всего лишь игра!

   В пьесе шесть персонажей. При таком раскладе каждый из них на виду, такая работа требует филигранности и сыгранности. Специфика самой пьесы от актеров требует особенно верных интонаций - требуется то подпустить в голос фальши, то играть очень искренне, чтобы зритель мог разобраться, что к чему. Нужно еще и нечто неуловимое... нужно показать, как по мере развития событий актерам все больше начинает нравиться созданная ими фальшивая семья. От откровенного гротеска в первый вечер задуманной игры - до вполне искренней заботы о заболевшем нанимателе; контракт окончен, но Вирджиния, изображавшая дочь, снова приходит в дом: она не желает расставаться с мамой и папой. И они намерены навещать его в тюрьме, когда выясняется, что несчастный человек, нанявший их изображать любовь и преданность, к тому же расплачивался вовсе не своими собственными деньгами. А новоявленная теща, несмотря на глубокую обиду, намерена оставить свои деньги внезапно обретенной внучке... она тоже ощущает естественную для каждого из нас в определенном возрасте потребность - иметь внучку. Пусть даже такую подозрительную с виду, как Вирджиния - все равно!

   Забавный текст и забавные ситуации, возникающие на сцене, не могут и не должны затмевать смысла происходящего. Они и не затмевают - и режиссер спектакля Григорий Зискин, и актеры для этого достаточно искусны. Александр Дик в строгой сдержанной манере современного театра играет главного героя. Леониду Сатановскому прекрасно подходит амплуа старого друга; Анна Варпаховская играет свою роль безупречно, модулируя голосом различные степени искренности и притворства; особенно приятно видеть молодых актеров, замечательно и с явным удовольствием исполняющих свои роли - Наталию Мерц и Андрея Грина. Майя Менглет играет лишь небольшой эпизод, но зато эпизод очень выигрышный для актрисы, и, надо отметить, использует текст и ситуацию в полной мере, чтобы создать яркий образ.

   В целом спектакль просто замечательный, умный и тонкий, с прекрасно подобранным музыкальным сопровождением. Комедия на фоне трагедии - излюбленный прием драматургов, никогда не устаревающий, дающий превосходные плоды... особенно если повезет и пьеса попадет к талантливому режиссеру и прекрасным актерам, умеющим видеть и передать не только текст, но и подтекст. Что в данном случае и произошло.

   В Монреале спектакль будет показан по просьбе зрителей еще один раз 3 апреля. Не пропустите такой чудесный шанс приобщиться к действительно хорошему искусству, поплакать, посмеяться и снова ощутить на себе волшебное действие этого вечного чуда - театра.


Другие публикации:

Радмила МАНЕВСКАЯ
- КОНТРАКТ НА СЧАСТЬЕ

Ванкарем НИКИФОРОВИЧ
- КАКИЕ ЧУВСТВА СИЛЬНЕЕ: СЫГРАННЫЕ ИЛИ ИСТИННЫЕ?

Ольга БУТЕНКО
- ЕЩЁ ОДНА ВСТРЕЧА С ТЕАТРОМ ВАРПАХОВСКОГО

На главную      Новости      История      Спектакли      Рецензии      Контакты      Актеры      Гостевая книга